“Il Filmografo” di Kid Yugi è una delle canzoni più intense e ricche di riferimenti culturali della sua discografia, grazie a un modo di scrivere che mescola sentimenti forti, cinema e immagini concettuali profonde. Parte da un tema semplice ma potente: un amore che non c’è più, visto con occhi lucidi solo dopo che è finito. Per Yugi, quel rapporto è diventato qualcosa di “immobile nel tempo”, proprio come una pellicola che resta impressa per sempre, e solo allora capisce davvero cosa significava davvero.

Una delle parti più affascinanti è la prima strofa, in cui l’artista dice: “Ci faremo entanglement anche ad un megaparsec”. Qui il concetto fisico di entanglement quantistico un legame tra particelle che rimane anche a distanze enormi viene usato come metafora dell’intreccio emotivo tra due persone, così forte da resistere anche oltre ogni distanza possibile, persino astronomica. Un megaparsec è infatti un’unità di misura molto grande usata in astronomia per indicare la distanza tra galassie, pari a milioni di anni luce.

Il parallelismo con il cinema torna anche nella seconda parte del testo, dove Yugi parla di pellicola che brucia e finale immutabile. Qui introduce un’altra immagine forte: l’idea che, come in un film, l’occhio del regista è ineluttabile e il finale non può cambiare, nemmeno se i protagonisti ci provano. È un modo elegante di dire che, in certe storie d’amore, il destino è già scritto e non c’è modo di riscriverlo, anche se si è insieme.

Un’altra cosa che colpisce è il modo in cui il brano incorpora citazioni cinematografiche dirette: frammenti tratti da Nuovo Cinema Paradiso, American Beauty e The Truman Show vengono usati come punti di riflessione emotiva nel testo. In The Truman Show, il protagonista scopre che la sua vita è stata una messinscena: questa scena diventa un simbolo perfetto per il pezzo di Yugi, che percepisce la fine del rapporto come una sorta di presa di coscienza, come se solo dopo il distacco avesse potuto vedere la “sceneggiatura” intera della relazione.

Il testo poi scende ancora più in profondità usando immagini scientifiche e filosofiche. Quando Yugi canta “io sono vita e come vita io sono caduco / Materie in un corpo… e lo so di essere vacuo”, accosta concetti di chimica e fisica all’esperienza esistenziale umana. Essere “saturo” come una soluzione significa aver raggiunto un limite di carica emotiva, mentre sentirsi “vacuo” rimanda al fatto che la maggior parte dell’atomo è vuoto, suggerendo una sensazione di insicurezza interiore.

La canzone ha anche un finale che sembra quasi una confessione: la frase “Non c’era niente di vero / Tu eri vero” suona quasi come un ultimo fotogramma, il momento in cui si capisce che, anche se tutto intorno era costruito, lui era autentico.

In breve, Il Filmografo non è solo una canzone d’amore: è un pezzo di poesia moderna, dove Kid Yugi usa il cinema, la scienza e le immagini di pellicola per raccontare la fine di una relazione con profondità e riferimenti che vanno ben oltre le parole quotidiane.